Deborah Valentina- artista visual, educadora y arteterapeuta
Proyectos en artes
Mis proyectos artísticos están enmarcados en la investigación de temas que llaman mi atención, desde lo cotidiano y el entorno natural, como también situaciones de carácter siniestras. Los ámbitos son variados y responden a mi inquietud sobre cómo percibo el mundo que me rodea y qué expreso de esta experiencia.
Te invito que sigas mi perfil de instagram @natura_prima en donde publico todo lo relacionado a la creación artística.
A continuación presento mi recorrido desde los proyectos artísticos realizados:
CEMENTERIO DE SAN ISIDRO
2022
Esta serie de fotografías corresponden a la búsqueda de un escenario que dialogara con el cuerpo humano, y que este personaje se apropiase de los espacios para construir su identidad.
Las imágenes fueron tomadas en el Cementerio de San Isidro, en Madrid, en la época otoñal del año 2022.
Las imágenes se han expuesto en una primera instancia en noviembre del 2023 en la EXPOCOL, evento que se realiza en la ciudad de San Fernando, Chile.
En enero y febrero del 2024 se expuso la serie en Galería Mandrágora, San Fernando Chile.
En ambas exposiciones se reunieron un grupo fotógrafos/as san fernandinos/as y reunidos/as a cargo de la gestión de la fotógrafa Karen Fuentes.
Serie compuesta por 8 imágenes
Técnica fotografía análoga/analógica en blanco y negro, impresión digital.
30x40 cms.
NATURA ÁUREA
2022
Un acercamiento a la naturaleza desde una postura de atención plena, percibiendo el entorno desde todos los sentidos: tacto, olor, sonido, vista, gusto.
Una experiencia corporal que desde el lenguaje pictórico ha encontrado una forma de representarse.
Un reconocerse en un nuevo territorio y cultura para así explorarlo, sentirlo, comunicarlo y descubrirlo, desde un viaje que fue mostrando pequeños tesoros que pasarían inadvertidos a la persona que no tiene cuidado y atención.
Un saber-estar con la naturaleza y el entorno que me acogió.
Oriunda de San Fernando, Chile, una ciudad que está rodeada de paisaje rural y cordillerano, es que de alguna forma estando en Madrid durante dos años (2020-2022), busqué encontrarme con un entorno similar, para así descubrir y recibir todo lo que el paisaje entregase a mis sentidos, en un actitud activa y consciente con el entorno.
Es por ello que comienzo un recorrido a diversos lugares de la ciudad de Madrid y de algunas comunidades autónomas vecinas, las que evocaron una paleta de colores inspirada en cada experiencia, de reconocerme en este nuevo territorio que iba descubriendo, poniendo especial detalle a aquellos tesoros presentes pero casi inadvertidos, identificando su brillo áureo personal.
Participación en exposiciones:
Exposición Natura Áurea
2023
Casa Prochele I, Valdivia, Chile.
Desde el 17 de julio al 4 de agosto.
Exposición Habitar el territorio
2022
Exposición colectiva en conjunto con la artista visual Lía Caamaño.
Galería CUTTOO
Paseo Santa María de la Cabeza, 80. Madrid.
https://cuttoo.es/producto/inauguracion-habitar-el-territorio-deborah-y-lia/
Las obras originales están a la venta, visita la sección Catálogo para más detalle.
Encuentro participativo por la conmemoración del 8M
CUERPOS: TRAS-PASOS. COMÚN-Y-CANTES. Performance poética colectiva
Espacio Feminista, Madrid.
2022, marzo.
Esta invitación ha sido planteada desde una mirada participativa de las espectadoras, en donde 5 propuestas artísticas invitaron a reflexionar sobre las violencias de género y el ser mujer bajo la cultura patriarcal.
Colaboración en conjunto con colectivo Sororidades.
Para participar, las visitantes debían inscribirse previamente mediante google forms.
Presentación a un año del estreno de video performance Ser mujer a mi manera, en colaboración con Piedad García-Murga.
REGISTRO DEL ENCUENTRO EN ESPACIO FEMINISTA:
Fotografía: Chris Riquelme.
Este encuentro estuvo acompañado de un gran grupo de mujeres de la ciudad de Madrid (15 personas), desde niñas de 8 años hasta abuelas de 80. Sin duda, fue un gran regalo la diversidad de mujeres que estuvieron presentes durante este recorrido, que transitó desde el reconocer las heridas para luego sanarlas, deseando mas allá de las posibilidades que entrega la cultura patriarcal en la cual fuimos criadas. Agradecer a cada una por su confianza y respeto en las propuestas artísticas planteadas, y en particular a las compañeras artistas Piedad, Lía, Milena y Violeta que estuvieron presentes desde su sensibilidad personal.
NATURA SACRA: HIERBAS MEDICINALES SAGRADAS
2021
Serie ilustraciones botánicas expresivas del proyecto: "La botica de la abuela", Décimas Medicinales.
Proyecto FONDART Cultura Tradicional/Popular 2021. Región de O'Higgins.
Adjudicado por Grupo Kalfumalén.
Esta serie es parte del proyecto artístico personal Natura Sacra © 2020
Técnica mixta: acuarela, lápiz grafito y pintura acrílica.
15x23 cms.
El proyecto consiste en la realización de 45 ilustraciones de hierbas medicinales que usualmente se utilizan para tratar diversas dolencias, recordando a su vez a las abuelas que con sus brebajes nos llenaban de salud y bienestar.
Música en ambos videos: Mariel Labra de grupo Kalfumalén.
Como dato importante, una de estas ilustraciones (Natre) fue seleccionada en la convocatoria Perspectivas: una mirada a la producción visual en O´Higgins, diciembre 2021.
Catálogo disponible en: https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/perspectivas-una-mirada-a-la-produccion-visual-en-ohiggins/
Título: LOS OJOS QUE YA NO ESTÁN
2019
Técnica mixta: acuarela, lápiz grafito y pintura acrílica.
20x25 cms.
Obra que fue parte de convocatoria Féminas Visuales 2020
Centro Cultural Agustín Ross, Pichilemu.
Me conmovió profundamente ver al inicio de la Crisis Social de octubre del 2019 como personas que no se conocían comenzaban a unirse por un bien común, participé de las diversas marchas que se realizaron durante ese periodo lo que me permitió ver de cerca que pasaba en ellas. Esta crisis produjo que la ciudadanía hablara sobre las injusticias que el Estado y la clase política permitió durante todos estos años, logrando caer la confianza en su discurso pues su actuar dio a entender que solo buscan su propio beneficio.
Pero el acto mas cruel para reprimir este despertar fueron los perdigones disparados en los ojos de chilenas y chilenos que se atrevieron a decir No mas!, comenzó a sentirse en el aire el miedo a manifestarse y a mostrarse públicamente en rechazo de todas las injusticias cometidas, fue entonces que me reencontré con el lenguaje artístico (soy docente de artes) para utilizarlo como forma de manifestar mi sentir ante tanta injusticia, fue así que pensé en retratar un ojo que nace de una flor, como forma de representar este despertar, aunque los ojos ya no están, el despertar perdura.
Título: A LUGAR
2016
Técnica Acuarela en papel canson 300 g.
20x25 cms.
Obra que fue parte de exposición Poesía y Punk: Lecturas visuales de poesía medular.
Organizado por Editorial Camino y Cubo Soma.
Centro Cultural de Pichidegua, 2016
Centro Cultural de San Fernando, 2017.
Esta obra representa de forma visual el poema A lugar del artista Elte Erre.
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Título: IMÁGENES DE INVIERNO
2014
Técnica Fotografía análoga BN.
30x40 cms.
Obra que fue parte de exposición Colectivo Fotográfico Contralente.
Centro Cultural de San Fernando y Museo Casa Lircunlauta, San Fernando, Chile.
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Garita en sector de Puente Negro, comuna de San Fernando, 2014.
Título: RETRATOS DE LA INFANCIA
2010
Técnica fotografía análoga, medio formato diapositiva color.
80x80 cms. cada una.
Obra que fue parte de exposición Umbrales.
Centro de extensión UC, Santiago. 2010
También expuesta en:
Centro Cultural de San Fernando, 2013
Centro Cultural Agustín Ross, Pichilemu, 2014.
Esta obra forma parte de la investigación realizada durante el último año de carrera en Licenciatura en Arte PUC, presentada ante examen de grado y obteniendo dos votos de distinción.
La investigación consistió en definir un escenario de carácter siniestro, para ello se basó en los relatos de terror de diversos autores del siglo XIX y XX, en especial énfasis en la obra de H.P. Lovecraft y J.L. Borges. También se incluyó en la investigación el origen del concepto sobre Lo siniestro, en especial basándose en la obra de S. Freud y su manuscrito Das Unheimliche que definiría como sería un escenario siniestro, en específico se recurre a la definición lo inanimado que adquiere vida, es por ello que el modelo de interés en fotografiar se basa en la figura de una muñeca de porcelana que realiza actos como si esta tuviese vida, para ello se recurre a la postura como la iluminación, la cual se inspira en escenografías de obras de teatro.
